W dniu dzisiejszym, zarówno początkujących, jak i profesjonalnych muzyków jakoś wykorzystać moc nowoczesnych pracowniach komputerowych i systemów do tworzenia i nagrywania utworów muzycznych. Oprogramowanie do tworzenia muzyki na komputerze jest reprezentowane przez wiele produktów, które mają pełną gamę profesjonalnych studiów. Ten rekord toru bez instrumentu „na żywo” lub z nim śpiewać, stosować efekty i tworzyć kompletne zestawienie materiału muzycznego jest możliwe nawet w domu, nie odrywając wzroku od komputera. Jednak wszystko zależy nie tylko od inwencji kompozytora, ale również na podstawowej znajomości podstawowych zasad działania nakładki, kanały narzędzia dystrybucji, mieszanie (mieszanie) procesy produkcji i postprodukcji, i tak dalej. D. Następnie będzie uważany za najlepszy program do tworzenie muzyki na komputerze, który w pełni tworzy prawdziwe studia domowe. Umówimy się natychmiast: opis się nie powiedzie, dlatego wszystkie produkty oprogramowania zostaną naruszone bardzo krótko.

Oprogramowanie do pisania muzyki: przegląd i podstawowe typy

Program do tworzenia utworów muzycznych o dowolnej złożoności powinny być traktowane pod względem celów i głównych cech. A jeśli mówimy o muzyce komputerowej, obecność narzędzia „na żywo” nie zawsze jest konieczne, chociaż jego zastosowanie nie jest wykluczone. Najważniejsze - wybrać odpowiednią aplikację i odpowiedni sprzęt (potężny komputer z dobrą kartą dźwiękową,monitory studyjne itp.).


Szczególną uwagę należy zwrócić na fakt, że w różnych programach dźwięk, kiedy używa się tych samych próbek, może się znacznie różnić. Wynika to wyłącznie z funkcji samych aplikacji. Jeśli chodzi o klasyfikację, wszystkie nowoczesne i najlepsze programy do pisania muzyki można podzielić na kilka podstawowych typów:

sekwencjonowanie z towarzyszeniem lub dodatkowo ustawione za pomocą syntezatorów, efektów i zestawów próbek;

edytory audio;

próbniki;

pełne wirtualne studia;

wirtualne instrumenty i efekty;

ostateczne koszty przetwarzania;

Programy dla DJ.

Trochę historii

Pomysł stworzenia programów komputerowych, umożliwiających tworzenie pełnoprawnych utworów muzycznych na komputerze, wśród programistów i muzyków, powstał dawno temu. Głównym pytaniem było tylko, jak odtworzyć wszystkie subtelności brzmienia tego instrumentu i nagrać wokale. Nie było problemów z syntezatorami, ponieważ pierwotnie miały na celu tworzenie dźwięków, które nie istnieją w naturze. Jednym z wyjść było użycie standardowego General MIDI opartego na syntezie fal stołowych (Wavetable), później uzupełnionego przez rozszerzenie XG (Extended General) od Yamaha Corporation. W pewnym momencie najbardziej popularne były programy muzyczne, które były standardowymi edytorami MIDI. Produkty Cakewalk były wówczas uważane za najpotężniejsze.
Jednocześnie ewoluowały również zmiany w innych kierunkach, zwane trackerami, w których partia musiała zostać wprowadzona.ręcznie przy użyciu zadania wysokości tonu i czasu trwania dźwięku nut. Jednak ze względu na tę niedogodność nie były one szczególnie rozpowszechnione. W tym samym czasie istniały programy do pisania muzyki o nazwie Fruity Loops, które były pozycjonowane jako pętle w oparciu o pojedyncze ujęcie lub skończone fragmenty. Z biegiem czasu zostały przekształcone w pełne wirtualne studia.

Najlepsze programy do pisania muzyki

Jeśli chodzi o muzykę współczesną Dla różnych poziomów złożoności (dla początkujących i dla profesjonalnych muzyków), następujące pakiety można odróżnić od wszystkich odmian: 26) Magix Music Maker.

Band-in-a-Box.

MuLab.

Orion.

FL Studio.

Oprogramowanie Steinberg (Cubase, Nuendo, itp.).

Aplikacje od Cakewalk (Pro Audio, Sonar, Music Creator).

Ableton Live.

Presonus Studio One Pro.

Powód.

Cockos Reaper.

Acoustica Mixcraft.

Logic Pro X.

Harrison Mixbus.

Avid Pro Tools.

Deckadance.

Audio Reeditors (Sound Forge, ACID Pro, Adobe Audition) itd.

Ogólnie rzecz biorąc, programy do tworzenia muzyki w ich możliwościach i celu są tak różnorodne, że po prostu niemożliwe jest podanie pełnej listy. Zastanówmy się nad najpopularniejszymi pakietami.

Co dać początkującemu muzykowi?

Aby zignorować istotę procesu tworzenia odrębnej partii muzycznej lub kompletnego utworu, nie warto od razu podejmować półprofesjonalne i profesjonalne programy.
Po raz pierwszy Magix Music Maker - program do pisania muzyki dla początkujących - zadziała.Zasada tworzenia ścieżki polega na tym, że w specjalnych polach po prostu przeciągnij gotowe fragmenty, ustawiając własną sekwencję dźwięków. Nie można tego nazwać procesem twórczym, ale można zrozumieć, w jaki sposób różne instrumenty są połączone między sobą poziomem dźwięku lub głośności. Nieco bardziej skomplikowana jest program do komponowania muzyki w języku rosyjskim nazywa Band-in-a-Box, który przypomina w strukturze „żelaznych” syntezatorów z wbudowanym automatyczny akompaniament. Łatwo jest wybrać odpowiedni styl i nagrać własną melodię (akompaniament dostosuje się automatycznie do wybranych akordów lub harmonii).

muzyka sekwencer

Z sekwencer wprowadzenie lepiej, aby uruchomić program MuLab, który jest jednym z najłatwiejszych do opanowania. Ma mały zestaw własnych dźwięków i obsługę wtyczek w formacie VST. Zasada tworzenia utworu jest to, że wybrana ścieżka w specjalnej siatce powinien zainstalować it i czas ich trwania na podstawie ich zgodności z Piano roll wirtualnej klawiatury fortepianu (opcja ta jest dostępna w większości zastosowań w tym kierunku), tworząc jedną całość, zwany wzór , a następnie łączenie ich w określonej kolejności na liście odtwarzania. Pakiety Orion i FL Studio są nieco bardziej skomplikowane. Orion jest ustawiony jako program do pisania muzyki elektronicznej, FL Studio, mimo sceptycyzmu ze strony niektórych muzyków - jako kompletne studio, w którym można łatwo tworzyć nawet śledzi trendy Heavy Metal oraz z realistycznym dźwiękiem, że po raz pierwszy na rozprawie nie nieodróżnia dźwięk samplirovannyh narzędzi od realnych (na etapie rozwoju jako sampling pierwotnie używane dźwięki w formacie WAV, SF2 (Sound Fonts), AKAI, itp.). Zasada jest tutaj taka sama, ale oprócz wszystkiego istnieje możliwość podłączenia dodatkowych syntezatorów i efektów standardów VST, DX i AAX, a do konstrukcji użyto najbardziej naturalnej konsoli miksującej. Bardziej wymagające są programy muzyczne dostarczone przez Cakewalk, Steinberg, Ableton i Presonus. Wśród tych produktów szczególnie popularne są takie pakiety jak Sonar, Cubase, Ableton Live Studio One Pro wszystkich wersji. Praca z nimi bez znajomości pewnych technicznych aspektów przetwarzania dźwięku będzie niezwykle trudna. Ale, i jest to uznane przez bezwzględną większość muzyków i producentów muzycznych, to właśnie te programy pozwalają stworzyć naprawdę profesjonalną, brzmiącą kompozycję. Najbardziej złożonym oprogramowaniem, opartym na komentarzach użytkowników, jest Propellerhead Reason, popularny program muzyczny. W języku rosyjskim nie jest to jednak wydane, ale w Internecie, dzięki wysiłkom poszczególnych entuzjastów, można znaleźć rusyfikatora. Interfejs programu realizowany jest w formie stojaka na rzekę, do którego podłączone są syntezatory i efekty. Cała sekwencja komunikacji odbywa się za pomocą wirtualnych kabli, tak jak w prawdziwym studiu ze "żelaznymi" komponentami, więc bez znajomości podstawowych zasad łączenia urządzeń ze sobą, zrozumienie tej aplikacji nie może nawet marzyć. Ponadto musisz znać zasady pracyz wtyczkami takimi jak Roland TB-303808 lub 909, ponieważ są one podstawą całego studia.

Wirtualne syntezatory

Jakie proste programy do pisania muzyki, że profesjonalne pakiety prawie zawsze wspierają połączenie dodatkowych modułów przez specjalne interfejsy, z których najpopularniejszym pozostaje VST (Virtual Synth Technology), opracowany przez Steinberga w swoim czasie. Jeśli jego użycie nie zostanie zapewnione, możesz użyć standardu DX jako połączenia przez most DirectX. Obecnie istnieją dziesiątki tysięcy takich modułów. I wielu z nich jest w stanie odtworzyć dźwięk "żywych" instrumentów z wszystkimi tonami dźwięku i dowolną techniką gry, tak że czasami nie można odróżnić od niego syntezowanego dźwięku. Na szczególną uwagę zasługuje unikalny odtwarzacz Kontakt, który sam w sobie nie zawiera dźwięków, ale może używać specjalnie zaprojektowanych dla niego bibliotek formatów NKC i NKX. Oprócz powyższych formatów istnieje wiele innych. Na przykład, Reason używa tylko bibliotek o nazwie "ponowne wypełnianie", które są odpowiednie tylko dla tego programu, chociaż za pomocą specjalnych narzędzi można je konwertować do formatu Kontakt.

Efekty wirtualne

Efekty, takie jak syntezatory, są produkowane w tych formatach. Większość z nich działa w czasie rzeczywistym, ale ich użycie wymaga przynajmniej podstawowej wiedzy o tym, do czego każdy z nich jest przeznaczony. Tutaj masz pogłosy i chóry, i flangerów, i dileyów, i oktawirów, i zniekształceń, i overdrive, i de-esserów, i equalizerów, kompresorów, i tak dalej.Możesz kontynuować bezterminowo.

Edytory audio

Wielu początkujących muzyków nie wie, że nagrywanie ścieżki muzycznej w sekwenserze nie jest wszystkim, co jest potrzebne, aby kompozycja zabrzmiała profesjonalnie. W szczególności wokale są lepiej rejestrowane w specjalnych aplikacjach zwanych edytorami audio. Wszystkie programy tego typu opierają się na prezentacji dźwięku w formie fali, niezależnie od formatu, w jakim jest przechowywany. Dzięki samym dźwiękom mogą wykonywać dziwne działania. Szczególnie podekscytowani są użytkownicy tak znanych programów, jak Sony Sound Forge, ACID Pro czy Adobe Audition. Takie programy pozwalają nagrywać i edytować nie tylko jedną ścieżkę, ale całą kompozycję za pomocą wielu potężnych narzędzi.

Zautomatyzowane narzędzia do ostatecznego przetwarzania

Aby uzyskać profesjonalne i, że tak rzec, komercyjne brzmienie, utwór musi zostać przetworzony. Możesz to zrobić nawet na etapie informacji (wyrównanie głośności każdej ścieżki, efekty interakcji, udostępnianie narzędzi w panoramie itp.). Ale musisz to sfinalizować. Oczywiście, można to zrobić w studiu, ale taka przyjemność kosztuje pieniądze i dużo pieniędzy. Kompozytorzy "domowi" zazwyczaj chwalą zautomatyzowane programy. Jednym z najpopularniejszych jest pakiet AAMS (Auto Audio Mastering System). Istotą przetwarzania jest to, że aplikacja najpierw analizuje dany utwór, a następnie stosuje z niego własne ustawienia przetwarzania. Ale jest inna możliwość. Załóżmy, że tworzymyW utworze wykorzystano program do pisania muzyki elektronicznej (w języku rosyjskim lub angielskim, to nie ma znaczenia), ale autor chce, aby kompozycja brzmiała jak Armin Van Buren. Nie ma nic prostszego. Najpierw lubisz utwór tego wykonawcy, analizujesz go w programie i tworzysz szablon, po czym będzie on używany do obsługi Twojej kompozycji.

Program Studio

opinie mówią, że programy studyjne, że zapis „żywe” instrumenty i wokale, nie wspominając o korzystanie z wirtualnych syntezatorów i efektów są dość skomplikowane, a przeciętny użytkownik ma z nimi trudno zrozumieć, ponieważ są one przeznaczone wyłącznie na profesjonalnych inżynierach dźwięku. niekwestionowanym liderem tutaj jest takie potężne pakiety oprogramowania, takie jak Avid Pro Tools i Harrison Mixbus, inżynierowie dźwięku zapewniają naprawdę nieograniczoną możliwość nagrywania, proces i miksheruvanni. Lub rozważyć jakiś hybrydowy oprogramowania jak Logic Pro X lub Cockos Reaper, który wraz z możliwościami studyjnych są również zbudowany w sekwencerami i narzędzi do obróbki audio.

Aplikacje dla urządzeń mobilnych

Również w przypadku urządzeń mobilnych istnieje wiele programów i syntezatorów. Ich największa liczba jest przeznaczona dla urządzeń Apple. Ale programiści Androida nie pozostają w tyle. Najpopularniejszą aplikacją jest FL Studio Mobile, program do pisania muzyki na Androida. Chociaż nie osiąga wersji komputerowej i ma dość poważne ograniczenia w swoich możliwościach, może jednak zostać użyty do szybkiego napisania utworu w kategoriach poprzednichutrwalenie idei muzycznej poprzez późniejszy eksport do stacjonarnej modyfikacji w celu dalszego przetwarzania. Ale najprostsze Syntezator, różne gitary, gitary i bębny wirtualne dla każdego systemu mobilnego można znaleźć w obfitości.

DJ

Środki regały i „Suchary” na winylu blaknięciem, a na ich miejsce jest nowoczesnym programem nie tylko nie przyznają się do takich urządzeń, a czasem nawet przewyższa go w jego możliwości. Spośród wszystkich, że dziś jest wystawiona na oprogramowaniu komputerowym plecaki muzyki, najbardziej popularne, sądząc po opiniach, to programy takie jak Deckadance firmy Image-Line (pakiet Developer FL Studio), Virtual DJ, Traktor Pro i wiele innych .

Na koniec kilka słów

Pozostaje dodać, że Program Rosji do pisania muzyki (w zakresie rozwoju) nie są tak rozpowszechnione, jak chcielibyśmy. Najprawdopodobniej znaczący rozwój można nazwać edytorem dźwięku "AudioMASTER". Jeśli dać pewne wskazówki dotyczące korzystania z programów muzycznych, należy pamiętać, że celownik powinien zacząć od najprostszej aplikacji, przynajmniej jeśli tylko zrozumieć podstawy dźwięku. Po drodze można przeczytać publikacje w formie magazynów muzycznych komputer, oglądać posty na forach lub zbadać dokumentację programów. I pamiętaj: nowoczesna muzyka jest bardzo wymagająca dla "żelaza", więc do normalnej pracy z każdą aplikacją będzie potrzebna bardzo potężna konfiguracja komputera.