Wielu czytelników tego artykułu z pewnością zechce spędzić wieczór grając na komputerze. Czy MMO RPG jest popularne, nikt nie zna "Turcji" ani starej, sprawdzonej w czasie i strategii graczy. I prawie wszyscy, którzy są w ten czy inny sposób zaangażowani w branżę gier wideo, raz w życiu myśleli o tym, jak dobrze byłoby stworzyć grę dla siebie. Ktoś chce zrealizować swoje stare plany, kogoś - pokazać graczom spisek, który narodził się w jego głowie. Ktoś wydaje się myśleć, że może stworzyć idealną grę, w której będzie szczęśliwy, że będzie mógł spędzić czas. Wszyscy przyszli do głowy: "Chcę zostać twórcą gier!" Oczywiście są tacy, którzy chcą po prostu zarabiać na grach. Niestety, ah, przynajmniej w świecie gier mobilnych, ma taką większość. Jak więc zacząć rozwijać własną grę?

To, co musisz wiedzieć przed startem

Warto od razu zauważyć, że rozwój własnej gry wideo - jest to sprawa, przynajmniej początkowo, niezbyt dochodowa, i zrobić grę, aby obliczyć prowizję pieniędzy na próżno. Zwłaszcza, jeśli ta gra jest pierwsza na twojej liście "track record". Jednak nie powinieneś się bać, że dostałeś jakąś zapłatę za swoją pracę. Jeśli gra jest dobrze zrobiona, będzie miała rodzynki, które mogą przyciągnąć graczy, wtedy na pewno znajdą swoją publiczność. Zatem pierwszą rzeczą, której potrzebuje przyszły twórca gry, jest gotowość. Gotowość do poświęcenia czasu, pieniędzy i siły, aby stworzyć coś własnego. Gotowość do krytyki ze strony użytkowników. W końcu gotów do upadkuniekoniecznie pierwsza gra będzie dobra. Co jeszcze muszę zrobić, aby zostać twórcą gier?


Pewność. Pewność siebie i fakt, że będzie w stanie poświęcić wystarczająco dużo czasu, wysiłku i środków finansowych, aby stworzyć własną grę, realizując się jako twórca. Jak możesz zrozumieć, wiele zależy od natury człowieka, jego siły woli i umiejętności pokonywania trudności. Wydaje się, że dlaczego jest to ważniejsze niż dobra znajomość właściwych programów i bogatej wyobraźni? Wszystko jest bardzo proste: osoba może zacząć pisać własną grę, zrobić z niej wspaniałą historię, ale dostaje pierwszą krytykę, a ona zawsze będzie towarzyszyć każdemu deweloperowi, zrzuci ręce i rzuci sprawę. Dlatego bardzo ważne jest, aby być przygotowanym na to, że gracz nie polubi gry.

Od czego zacząć

Jak zostać deweloperem gry, jeśli wcześniej nie spotkałeś się z kodem pełnej gry? Trudne Dlatego Twoja znajomość ze światem tworzenia gier wideo powinna zaczynać się od mniej niż prawdziwej gry. Możesz zacząć od stworzenia modyfikacji wentylatora i dodatków do różnych gier. Ponieważ pociąga za sobą ingerencję w pliki gotowego produktu, badanie struktury, badanie języków pisanych. Ponadto, mody są tworzone głównie dla dobrych opcji: ile ulepszeń w złej grze nie ma, jeśli ma ohydną rozgrywkę i nudną fabułę, gra bardziej interesująca nie będzie. Na przykład istnieje wiele modów dla takich projektów jak Skyrim i GTA, z których niewiele można nazwać złymi. A w bardzo popularnym kilka lat temu fani Undertale stworzyli nawet proste gry w pokeraskłada się z walki z bossami, których nie było w pierwotnej wersji.
Jednakże, jeśli nie masz doświadczenia z pisaniem modów /dodatków, nie jest to bardzo przerażające, chociaż takie podejście będzie bardzo przydatne. Tylko w tym przypadku będziesz musiał poświęcić czas na naukę języków programowania i uzyskanie jak najmniejszej wiedzy o tym, jak to wszystko działa i co. Rozpoczęcie gry bardzo produkcyjnej jest warte rozwinięcia pomysłu. Warto zastanowić się, jaką grę chcesz: wybierz gatunek, rzuć przynajmniej szorstką fabułę (jeśli będzie), zastanów się, jaką grę chcesz mieć.

Co będzie potrzebne w pierwszej kolejności

Co musisz wiedzieć, aby zostać twórcą gier? Przynajmniej kilka języków programowania i istota gier. Oto lista rzeczy, które na pewno będziesz potrzebować, jeśli chcesz stworzyć własną grę:

Znajomość języków programowania takich jak Java, C ++, HTML. Jest to niezbędne minimum, bez którego tworzenie czegoś byłoby niezwykle problematyczne.

Zrozumienie, w jaki sposób zorganizowana jest gra. Najłatwiejszy sposób na uzyskanie, pisząc modyfikacje i dodatki do istniejących projektów.

Gotowość do krytykowania użytkowników, a także pewności siebie i chęci osiągnięcia czegoś.

Idea. W gruncie rzeczy chodzi o to, co trzymają projekty twórców gier indie. To ona może naprawdę dobrze pracować z początkującymi.

Rozwijanie gry od zera

Masz więc pomysł i znajomość języków programowania, ale pytanie, jak zostać deweloperem gry od zera, wciąż jest tego warte. Rzeczywiście, bez doświadczenia w pracy z pełną grą, jest to trudnewymyślić plan pracy. I nie mając tantiem z poprzednich projektów, ciężko jest znaleźć pieniądze, aby stworzyć coś nowego.
Rzeczywiście, tak, sam opracować grę prawie niemożliwe: oprócz dobrej znajomości języków programowania, trzeba być w stanie wyciągnąć na tyle, aby projekt i zrozumieć muzykę, aby zastąpić odpowiednią wolną piosenkę /zapłacić za jej stosowanie. Oczywiście, nie gra muzyka nie będzie działać lepiej niż napisane specjalnie dla niej, ale w tym przypadku muzyków trzeba szukać i znaleźć kogoś, kto będzie grać kompozytora. Jeśli w przyszłej grze planuje się głos postaci bohaterów, konieczne jest znalezienie aktorów sondowania, a jeśli projekt wymaga wsparcia kilku języków - a także dobrych tłumaczy i, jeśli to konieczne, aktorów dubbingu. Oczywiście, jeśli wśród znajomych nie ma takich osób, ich usługi nie będą darmowe. Również wiele programów używanych w rozwoju, planów, choć są one niedrogie. Z powodu początkujący programiści nie masz dużo kapitału, bardzo popularny zbiórkę pieniędzy dla witryn kraudfandynhovыh. Musisz się zarejestrować za każdym podobnym miejscu, stworzyć swój projekt, który powinien dać wyraźny cel i potrzeby zakwaterowanie. Pomagają one ustawione różnych opłat dla osób skydыvayuschyh pieniędzy, na przykład darmową kopię gry lub unikalnej merch.

Więc gdy masz wstępną bazę monetarną powinny przystąpić do rozwoju.

Programy rozwoju

W tej chwili istnieje wiele programów do rozwoju gier. Wszystkie różnią się językiem programowania, który jest używany, przez prostotę interfejsu, a także na platformie, dla której projekt jest wydawany. Unity3D jest jednym z najpopularniejszych programów. Obsługuje większość istniejących platform, w tym Windows, Android, Linux i inne, a także kilka języków programowania, w tym C ++ i Java. Ponadto Unity3D ma darmową kopię, zaprojektowaną dla początkujących graczy. Główną wadą programu - obsługuje tylko język angielski. Game Maker-to kolejny bardzo popularny program. Jednak obsługuje tylko system Windows, który uniemożliwia tworzenie gier na urządzenia mobilne. 3D Rad - aplikacja do gier 3D. Ma język rosyjski. Edytory graficzne (takie jak Adobe Photoshop lub Adobe Illustrator), programy dźwiękowe są również wymagane do projektowania.

Proces tworzenia gry na PC

W związku z powyższym wszystkie powyższe czynniki są obecne, a także istnieje program do pisania, ale jak zostać deweloperem gry na PC - czy wciąż są kwestionowane? Warto zacząć od szczegółowego opracowania pomysłu i napisania dokumentacji projektowej. Po ukończeniu części papierowej możesz przejść do edytorów graficznych. Musisz narysować miniatury interfejsu, lokalizacji, postaci i wiele więcej. Oczywiście, jeśli udało ci się znaleźć ludzi, którzy mogą wziąć udział w produkcji, jest to bardzo fajne, ponieważ niezwykle trudno wszystko zrobić. Jednak w tym przypadku ci ludzie muszą jeszcze szczegółowo wyjaśnić swój pomysł.
Następnie należy przepisać wszystkie historie i dialogi.Jest to ważna część pracy, ponieważ z tego powodu fabuła zostaje ujawniona graczowi. Nie powinniśmy zapominać o obliczaniu i równoważeniu zarówno systemu wojskowego, jak i ekonomicznego. Czy wszystko jest napisane? Możesz rozpocząć dodawanie treści do gry. Wiele modeli postaci, broni, otoczenia i dodatków z tych miejsc gier - nie wszystkie. Konieczne jest stworzenie wygodnego interfejsu, napisanie wszystkich tekstów, skompilowanie systemu treningowego, wypełnienie parametrów wszystkich NPC-ów i postaci. Gdy pomysł jest już prawie gotowy, warstwy i postacie są rysowane, a mechanicy są zarejestrowani, warto zaprotestować przeciwko grze, udając się samodzielnie lub zatrudniając testerów. Ostatnim krokiem będzie analiza danych uzyskanych po testach, naprawienie znalezionych błędów i zoptymalizowanie procesu gry.

Jak zostać programistą gier dla systemu Android

Jeśli Twoja gra wymaga użycia odtwarzaczy platform Android zainstalowanych na urządzeniach mobilnych, istnieje wiele niuansów, którymi należy się zająć. Przede wszystkim warto wiedzieć, że największą platformą dystrybucji podobnych gier jest Play Market. Aby dodać tam swój projekt, będziesz musiał zapłacić własność konta programisty. Teraz, zanim staniesz się programistą gier na Androida, lub dokładniej, rozpowszechniając swój projekt dla publiczności, będziesz musiał zapłacić około 25 USD (około 1700 rubli) rocznie za korzystanie z konta programisty. Wszystko to odbywa się za pośrednictwem usługi Google Play Console. Następnie na tej stronie możesz dodać własną grę i dostosować sposób jej wyświetlania. Włączając i pamiętaj, że jest to wersja testowa lub wersja beta /alfa. Po drugie, interfejsGry mobilne powinny różnić się od gier komputerowych. Przyciski powinny być wyświetlane na ekranie i być na tyle duże, aby umożliwić im dotykanie bez trudności, ale nie powinny nakładać się na obszar działania. Tekst powinien być większy, aby był czytelny, a także sama gra wideo: rozdzielczość urządzeń mobilnych nie jest tak duża, jak na PC. Po trzecie, donats i reklama. Jest to w pewnym sensie plaga wszystkich gier na urządzeniach mobilnych, ponieważ nawet po wejściu do płatnej gry gracz nie jest chroniony przed tym, co oferuje mu kupowanie "tu jest to" za prawdziwe pieniądze. Co powiedzieć o grach FTP. Jednak, jak pokazują statystyki, jeśli w projekcie jest zbyt dużo reklam - użytkownicy szybko go wyrzucają. Ważną częścią tworzenia gier mobilnych jest udostępnienie ich nie tylko w połączeniu z Internetem. W przeciwieństwie do komputerów osobistych telefony i tablety mogą z łatwością znajdować się poza siecią. Po opanowaniu wszystkich tych zasad możesz zacząć się rozwijać. Odbywa się to również za pomocą programów takich jak Unity 3D, Construct 2 lub Unreal Engine. Ogólnie rzecz biorąc, proces rozwoju nie będzie bardzo różny, z wyjątkiem powyższych elementów.

Składniki dobrej gry

1. Działka. Musi być dobrze napisany i przedstawiony, aby pozostać zabawnym graczem. Nie przesadzaj z ilością tekstu: statystycznie większość graczy woli oddawać wspaniałe repliki i opisy. W związku z tym fabuła obejmuje 3 punkty do rozważenia i rozważenia:

Scenariusz. Sama historia.

Atmosfera. Te, dla których wiele osób uwielbia grę, fabuła fabuły to dodatkowa misja, legenda świata.

Produkcja. Sposób opowiedzenia historii.

2. Grafika i dźwięk. Wykres można również podzielić na kilka punktów: samą grafikę i projekt lokalizacji. Dźwięk nie powinien odwracać uwagi od podania, ale jedynie uzupełniać go, pomagając graczowi zanurzyć się w świecie. Warto również zauważyć, że jakość głosu (jeśli w ogóle) ma również wielki wpływ na postrzeganie świata gry. I ostatnia rzecz, która jest niezwykle ważna, aby wiedzieć o dźwięku, jeśli zdecydowałeś się głosować postaci w kilku językach, musisz sprawdzić nie tylko autentyczność tłumaczenia, ale także przybliżoną zbieżność głosu i wyrazu twarzy postaci. 3. Rozgrywka. Rozgrywka powinna być zgodna z tematem i ideą projektu, a także być wystarczająco prosta i zrozumiała. 4. Pomysł. Ostatni na tej liście jest, być może, przede wszystkim ważny. Obecnie branża gier jest bardzo zaawansowana i bardzo trudno jest wymyślić coś nowego. Szczególnie szokująca rozgrywka lub grafika. Dlatego też jeden z głównych elementów "catch", który może sprawić, że gracz powróci do gry i przekroczy ją - pomysł i jego implementację.

Projektowanie poziomu

Przy tworzeniu poziomów ważne jest, aby pamiętać, że powinny one być zarówno wystarczająco proste (jeśli są złożone, a nie celem gry), jak i interesujące. To samo dotyczy lokalizacji otwartego świata. Otoczenie nie powinno mylić gracza, zmuszać go do wędrówki w poszukiwaniu wyjścia. Można wyznaczyć cel - co gracz musi osiągnąć w jednym miejscu lub drugim, jaka jest atmosferapowinno być Warto również zauważyć, że wszystkie poziomy gry muszą być wykonane w jednym stylu, tak aby były pojedynczym bytem. Przykładem doskonałej kombinacji poziomów jest platforma Ori i ślepy las. Gra, choć wygląda na całość, jest faktycznie podzielona na kilka poziomów, które, będąc bardzo różne, wyglądają bardzo holistycznie. Wątpliwości, że Drzewo Wody, Góra Ognia i Dolina Wiatrów i Drzewo Duchów są częścią zjednoczonego świata, nie powstają.

Przydatne żetony

Częściej starają się zobaczyć projekt z punktu widzenia gracza, aby ocenić jego tworzenie. Zadaj sobie pytanie, czy chciałbyś w nią zagrać. I przejść?

Weź udział w różnych konkursach. Są one regularnie odtwarzane w grach komputerowych i grach na urządzenia mobilne.

Zrób dobrą prezentację. Jeśli to możliwe, napisz film o grze.

Staraj się nie przeciążać użytkownika złożonością rozgrywki. Jedna rzecz jest taka, że ​​jeśli sama gra nie jest łatwa, to będzie miała własną publiczność. Ale jeśli problem dostarcza samą rozgrywkę, jest mało prawdopodobne, że ktoś wróci.

Nie przeciągaj wygaszaczy ekranu i scen z kotami zbyt długo.

Staraj się nie zawracać graczom reklam i sugestii donaty. Jeśli projekt dotyczy osoby, będzie chciał go zaakceptować. Ale jeśli ekran będzie stale wyskakuje z ofertą zakupu innej rzeczy lub waluty, gracz chce wydostać się wcześniej.

Jeśli nagle zastanowisz się, jak na przykład stać się twórcą gier Block Strike, a dokładniej, członkiem zespołu projektu, najłatwiejszym i najłatwiejszym sposobem porozmawianiao tym z jednym z działających już wirusów.

Opracowany w Rosji

Cóż, jeśli jesteś dręczony przez pytanie, jak zostać deweloperem gier w Rosji, odpowiedz mu. Podobnie jak na całym świecie. Z wyjątkiem tego, może być trudniej znaleźć pomocników, a większość pracy będzie musiała zostać wykonana samodzielnie. Głównym problemem deweloperów rosyjskojęzycznych jest niewielka liczba zespołów gotowych do przeniesienia ich do swojej siedziby, a także fakt, że 90% programów i witryn do umieszczania gier jest w języku angielskim i nie obsługuje języka rosyjskiego.

Współpraca z różnymi firmami

Wiele firm deweloperskich lubi napływ nowych pracowników i nic dziwnego: nowi ludzie wnoszą nowe pomysły. Na stronach wielu firm można zobaczyć oferty wolnych miejsc pracy, różne ogłoszenia. Na przykład na stronie Blizzarda, jednego z największych gamedevów, znajduje się zakładka "Wakaty", w której można zobaczyć listę niezbędnych specjalistów i wymagania firmy. Należy zauważyć, że aby dostać się do jakiejś naprawdę dużej i znanej firmy, potrzebujesz nie tylko idei i potencjału, ale także umiejętności, aby mieć odpowiednie umiejętności i doskonale znać wymagane języki programowania. Ponadto tego typu praca zwykle wymaga zastosowania znacznych sił i wykorzystania pracy w pełnym wymiarze godzin.

Sammari

Zacznij od napisania modyfikacji istniejących gier: szybciej i łatwiej jest zrozumieć strukturę.

Doskonałym rozwiązaniem dla uzyskania pierwotnego finansowania rozwoju jest kraudfanding.

W dobrej grze na przyzwoitym poziomie jest fabuła,dźwięk, grafika, rozgrywka i pomysł.

Nie warto pisać arkusza tekstu w dialogach. Większość graczy woli wydawać długie wskazówki. Aby odsłonić fabułę, zwróć większą uwagę na działania bohaterów.

Nawet w arcydziele grudnia może zepsuć zły głos /dubbing /konstrukcję dźwięku.

Spróbuj zaprezentować swoje dzieło w konkursach.

Jeżeli masz zdolność i chęć do dalszego rozwijania gry, które mogą dołączyć do istniejącego zespołu programistów.