Wielu z nas na pewno chciałoby zrobić profesjonalną produkcję filmową, ponieważ laury słynnych reżyserów czasem nie odpoczywają. Filmowanie nie jest takie łatwe. A tutaj nie wystarczy mieć tylko profesjonalne kamery i mikrofony do nagrywania dźwięku. Na poprzednim etapie, zwanym preprodukcją, wymagany jest storyboard. Jest to jeden z głównych punktów, bez których nie można w pełni stworzyć koncepcji filmu, animacji, reklam lub pojedynczej sceny. O tym, co to jest i jak robić takie działania, będzie to przedmiotem dalszych dyskusji. Nawiasem mówiąc, nie ma znaczenia, czy jesteś dobry w rysowaniu czy nie. W tym sensie, Storyboard Nie można na papierze, ale za pomocą specjalnego oprogramowania, ale można korzystać z najbardziej prymitywnych metod. Wtedy będzie jasne, dlaczego.

Opowiadanie historii: czy to właśnie?

Według oficjalnej koncepcji i szanowanego źródła ujęć jest zapewnienie, że początkowo generowane jakąś dowolną sekwencję zdjęć przedstawiających postacie i dialogu, biorąc pod uwagę kąt, z którego aparat będzie wykonywał konkretną scenę. W ten sposób, storyboard - graficzny wyraz koncepcji filmu lub wideo z uwzględnieniem aspektów technicznych związanych z grą i aktorów i operatora. W każdym razie, dobry film bez tych działań przygotowawczych nie będzie działać. I praktycznie wszyscy nowocześni reżyserzy w pełni korzystają z opowiadania. Jednak pytanie, w jaki sposób tworzyć własne storyboard powinna zacząćod historii jego pojawienia się i wprowadzenia do kina.

Historia pojawienia się pojęcia

Z historii kina wiadomo, że pierwszym, który zaproponował taki schemat, był Webb Smith. W tym przypadku mówimy o pełnometrażowym filmie "Gone With the Wind", który został nakręcony w odległym 1939 roku. Dla kina gier była rewolucyjna innowacja. Należy jednak zauważyć, że w ciągu 20 lat ubiegłego wieku po raz pierwszy zastosowano animację w animacji do koncepcji fabuły komiksów. Dopiero pod koniec lat dwudziestych i na początku trzydziestych taka recepcja została szeroko wprowadzona do studia Walta Disneya. Tak więc pojawiły się dwie krótkie karykatury, które zostały całkowicie zeskanowane ("Shipwreck Willie" i "Crazy Aircraft"). Od tego czasu ta koncepcja zaczęła się rozpowszechniać w innych studiach i wykorzystywana w kinie gier.

Jak zrobić storyboard?

Tak więc zdecydowałeś się wykonać graficzną reprezentację fabuły samodzielnie. Ale jak zrobić opowieść o filmie, jeśli nie możesz narysować? Generalnie, tutaj rysunek nie jest najważniejszy. Można zachowywać się jak zwykłe dziecko, które umie malować na poziomie "rąk, stóp, ogórka - tak, że mężczyzna wyszedł". W tym przypadku nie chodzi o poziom artystyczny scen i postaci, ale o to, jak będzie wyglądać w przyszłości, które dialogi będą wymawiane przez aktorów. W związku z tym ważną rolę odgrywa współpraca z operatorem. Na przykład sceny akcji bitewnych w większości przypadków są usuwane z perspektywy ogólnego planu, aby pokazać skalęakcja Jednak po usunięciu pewnej dramatycznej sceny operator używa przybliżonego kąta, aby widz mógł w pełni docenić doświadczenie bohaterów.
Opowiadanie historii (których przykłady zostaną podane poniżej) obejmuje także graficzne przedstawienie efektów specjalnych wykorzystywanych w przyszłości. Bardzo obrazowym przykładem w tym względzie jest losowanie bitwy Neo i Morfeusza w pierwszej części trylogii "Matrix". Początkowo cała scena była montowana w formie rysunków na komputerze, a następnie dwa substytuty głównych aktorów walczyły w rzeczywistości, a dopiero potem ich obrazy zostały zastąpione przez aktorów Keanu Reeves i Lawrence'a Fishburne'a.

Jakie są momenty, które należy wziąć pod uwagę?

Ponieważ tworzenie storyboardów jest pojęciem ogólnym, bardzo odpowiedzialne jest podejście do jego stworzenia. Wielu współczesnych reżyserów tego etapu w tworzeniu filmów czy reklam szczerze nie lubię. W końcu, oprócz pracy z operatorem, bezpośrednia współpraca będzie musiała przyciągnąć scenarzystów (ponieważ dialogi wciąż muszą być podpisane). Nie trzeba dodawać, że będzie musiał zwrócić dużą uwagę i specjalistów odpowiedzialnych za tworzenie i nakładanie efektów specjalnych, bez których dzisiaj prawie jeden film nie może zostać rozwiązany. Wreszcie pojawienie się aktorów nie jest ostatnią rolą. Tutaj będziesz potrzebować wskazówek dotyczących makijażu i oświetlenia, tak aby wykonawcy ról wyglądali w kadrze z najbardziej korzystnej strony.

Uproszczone pakiety animacji

Teraz bezpośrednio o tworzeniu początkowego projektu. Wielu specjalistów do tych, którzy nie sąpotrafi rysować lub używać specjalnego oprogramowania komputerowego do pobierania tzw. uproszczonych szablonów. Co to jest? Zasadniczo jest to rodzaj pustego układu według rodzaju tego, co widzimy w komiksach. Istnieje kilka pól do rysowania postaci, pierwszego planu lub krajobrazu i oddzielnych obszarów tekstu. Innymi słowy, dostajesz szorstki szkic (tak przy okazji, ta technika nazywa się szkicowym storyboardem).

Wspólne oprogramowanie

Jednakże, powyższa metoda nie jest skuteczna w tym sensie, że nie można po prostu rozważyć w jakim momencie i gdzie będzie to operator kamery jak cała scena będzie wyglądać podczas fotografowania. W takim przypadku będziesz potrzebować programów do tworzenia obrazów 2D i 3D. Pierwszy typ jest często używany podczas tworzenia kreskówek dwuwymiarowych, drugi jest używany w bardziej złożonych kreskówkach i kinie. W przypadku szkiców 2D można korzystać z programów takich jak Springboard, ArtRage, Toon Boom Storyboard, StoryBoard Quick & amp .; Storyboard Artist lub niektóre programy Adobe. Tworzenie obrazów trójwymiarowych odpowiednie programy, takie jak SketchUp Pro i FrameForge 3D Studio, a dalsze przetwarzania grafiki (lub do tworzenia animowanych obiektów) potrzebne pakiety oprogramowania Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3D i tak dalej. D. Oczywiście nie wszystkie programy są bezpłatne, a niektóre z nich są dość drogie (cena może zaczynać się od 100 USD lub więcej). Jeśli jednak potrzebujesz już inteligentnego programu do tworzenia storyboardów, musisz trochę rozwidlić.

I możesz kręcić film bezhistorie?

Kwestia zastosowania tworzenia scen szkicowych nazywana jest wieloma kontrowersjami. Możesz oczywiście z storyboardu i odmówić. Uważa się jednak, że jest to odpowiednie głównie dla twórców, którzy nie boją się śmiałych eksperymentów w procesie filmowania filmu lub wideo i polegają w dużej mierze na improwizacji (zarówno własnej, jak i operatorze i aktorze). Uważa się jednak, że bez zrozumienia ogólnej koncepcji filmu lub filmu, aby coś z niego wynieść, prawie się nie ujawni. Dlatego warto przynajmniej rzucić jakąś minimalną ilość szkiców. Wygląda na to, że film nie strzela bez skryptu. Scenorys - to prawie ten sam skrypt, ale wykonany wyłącznie graficznie. Nawiasem mówiąc, nawet Stanisławski z powodzeniem zastosował opisaną metodologię do produkcji spektakli w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W szczególności, z wykorzystaniem storyboardu, spektakl "The Seagull" AP Czechowa został wystawiony w 1989 roku.

Wnioski

Pozostaje mieć nadzieję, że dany materiał da przynajmniej początkową koncepcję opowiadania i jego istotę. Dla tych, którzy zamierzają produkować filmy, tworząc szkice przynajmniej na pewnym prymitywnym poziomie, aby opanować wszystko, czego potrzebujesz. Nawiasem mówiąc, jest to potwierdzone przez wielu autorytatywnych reżyserów. A tu chodzi o animacje, reklamę i gry, a nie kino dokumentalne.