Concept-art charakter: projektowanie, tworzenie i projektowanie

Kiedy artysta mówi o rysunku, wyobraża sobie stworzenie czegoś pięknego, niezwykłego, przeszkadzającego innym. Chce zainteresować każdego, kto patrzy na jego pracę. Zadaniem artysty przy tworzeniu koncepcji postaci jest jedno - zrobienie czegoś interesującego dla innych. Prace zaczynają się od znalezienia pomysłów. Na tym etapie początkujący mają wiele przemyśleń na temat tego, jak stworzyć postać koncepcyjną. W twórczości artysty najważniejsze - to rozwiązanie problemu, który sam sobie wyznaczył lub otrzymał od pracodawcy. Dlatego podstawą wszystkiego powinien być dokładnie ten pomysł, który następnie będzie wyświetlany jako obraz.

Poszukiwanie pomysłów na tworzenie postaci

Niektórzy konceptualni artyści nie zaczynają od pomysłów, ale od realizacji. Zadają sobie pytanie, jak coś zrobić, co skutkuje istotą zadania myślenia o jego szczegółach.


Kiedy artysta, który tworzy koncepcję postaci, myśli o technikach i narzędziach, które koncentruje na końcowym wyniku i instrukcjach, szuka filmów edukacyjnych i procesów online, w których inni już są gotowi na ten pomysł. Nie wyjaśnia, co skłoniło do stworzenia tej postaci. Dlatego, próbując zdobyć doświadczenie zawodowe, należy zadać pytanie nie "jak?" I "dlaczego?". Niezależnie od pędzli i technik artystów, nawet jeśli podobają im się inne, chodzi o kolizję z wynikiem pracy. Próbując to powtórzyć, możesz nauczyć się tylko kopiować pomysł.

Użytkowaniereferensov

Kopiowanie gotowych wyników badań technika pomaga przy pracy z obrazem i koncepcji sztuki podczas tworzenia czegoś od zera lub gdy zadanie jest wyraźnie coś trzeba spojrzeć w głąb siebie i wypracować swój własny sposób. Większość nowicjuszy nie robi tego, ponieważ w większości odnoszą się do odniesień.


Wniosek ten nie jest zabronione, ale są one niezbędne jako teoria tylko wówczas, gdy w procesie koncepcji nowoczesnej budzi wątpliwości. Na przykład, tworząc broń dla postaci, trzeba zrozumieć jej projekt. W przypadku braku informacji wciąż należy szukać go we wszystkich dostępnych źródłach. Ale przed tym, zanim w postaci losowanie koncepcji sztuki, artysta musi być gotowy pomysł.

Znaczenie samokształcenia

Podobnie przekształcającej gotowych obrazów zamiast tworzenia nowego artystę szybko zmęczony i nie będzie interesująca dla klienta, tak aby nie być w stanie generować pomysły prawidłowo. Praktyka pokazuje, że tworzenie postaci z grafiką staje się coraz bardziej potrzebne dla programistów gotowych do generowania pomysłów. Ale nie można od razu stworzyć czegoś. Aby mówić, trzeba znać język, znajomość liter i możliwość umieścić je w słowa. Również w koncepcji sztuki. Po pierwsze, nie jest to pomysł, który chcesz udostępnić, a następnie jest przenoszony w słowach i fraz.

godzin pracy w stworzenie postaci od podstaw

Im więcej zmian głośności artysta, tym bardziej, że zadaje sobie pytanie „dlaczego?”, A nie „jak?”.Trening - stosunek do plastiku, objętości, osobliwości pracy z formą. Wraz z doskonaleniem umiejętności pojawiają się gotowe decyzje, kiedy trzeba coś przedstawić. Ale pomysł jest zawsze najważniejszy. I dopiero po jego wystąpieniu konieczne jest wzięcie narzędzia i jego wdrożenie.
Jeśli implementacja koncepcji sztuki postaci jest umieszczona jako pierwsza, warto się zastanowić. Informacje dostępne z otwartych źródeł to powszechna idea artystów. Dlatego jest tylko kwestią czasu, aby kopiować pomysły innych ludzi, jeśli istnieje chęć zostania profesjonalistą, nie jest to możliwe. Jeśli artysta nie prowadzi dialogu z samym sobą, trudno będzie mu stworzyć coś oryginalnego.

Jak zostać autorem koncepcji sztuki

Na pytanie o to, jak zostać artystą konceptualnym, niektórzy ludzie oczekują otrzymania instrukcji odpowiedzi lub kursu narzędzi. Specjaliści najczęściej zadają sobie pytanie, dlaczego mają takie pragnienie. Potem okazuje się, że nie ma jasnego zrozumienia obowiązków służbowych i procesu pracy nad sztuką. Jest tylko zrozumienie, że to jest interesujące. Ale najpierw musisz uczyć się codziennych rzeczy, tego samego alfabetu sztuki konceptualnej. Następnie musisz nauczyć się, jak tworzyć skomplikowane struktury z prostych elementów, a przy ich pomocy odbierać od siebie sam element emocjonalny, rozmawiać z samym sobą i pracować ze swoim wewnętrznym światem. Potem pojawia się historia - opowieść o bohaterze. Jest to proces tworzenia koncepcji postaci. Jeśli jest interesująca i atrakcyjna dla widza - cel zostaje osiągnięty. Jeśli nie, to będzieprzydatne doświadczenie i przekształcić się w doświadczenie zawodowe.

Trudności w pracy artysty.

Czasami artysta szybko staje w obliczu zadania, aby stworzyć koncepcję, skoordynować ją, narysować i nadać rezultat w dobrej jakości. Oczywiste jest, że w tym przypadku, raz żyć bohaterem i szukać jego wewnętrznego uczucia - co będzie miał postawę, którą będzie nosić i gdzie mieszka. Dlatego element zanurzeniowy nie występuje. Praca w tym trybie odbywa się w strumieniu, który może całkowicie zniszczyć kreatywność. W rezultacie artysta może stracić zainteresowanie zawodem, nie czerpiąc przyjemności z pracy. Przede wszystkim w każdym procesie twórczym są to tylko wewnętrzne uczucia, poszukiwanie własnej roli w wydarzeniach i realizacja samego siebie. Przyjemność, którą artysta zdołał przekazać poprzez kreatywność, zwłaszcza jeśli odbiorca ją zaakceptował.

Stosunek masy i wymiarów obiektów w koncepcji

Proste, podstawowe elementy języka artystycznego stanowią sedno wszystkiego - bez względu na to, czy trzeba narysować pojedynczy obiekt, czy złożone położenie. Z samej swej natury tworzenie czegoś zaczyna się od prymitywów. Częstym błędem początkujących artystów, przyznającym brak profesjonalizmu, jest obecność w decyzji linii grubości, która jest taka sama w całym obiekcie. Jeśli grubość wszystkich elementów obiektu się nie zmienia, tworzy poczucie nierealności. Zrozumienie artysty różnicy między masami, możliwość wyróżnienia głównej i zależnej przyczyny interesuje obiekt.
Dlatego ważne jest, aby pamiętać, że w żadnym z przedstawionych przedmiotów nie powinno być bliskomasa obiektów, zwłaszcza jeśli mają inną orientację. Wszystkie elementy muszą mieć plastik i oczywiście rozstrzygnąć na swoich miejscach. Wymiary powinny być przydzielane tak, że oczy publiczności został podpięty na to i co odpocząć.

Ponieważ wykonane styl koncepcji artysty

W każdym obrazie jest system, w którym główne stoiska i zależne. Geometria i plastik każdego artysty są jego własnymi. Ta funkcja nazywa się stylem lub stylem. Dlatego, oprócz myślenia poprzez mas i jak będą one rozprowadzane w domu jest ważne jako materiał paszowy. Dotyczy to szczególnie szkiców. Zwraca uwagę nie skomplikowane, szczegółową formę i charakter styl życia. Dlatego plastik musi ożywić obiekt. Linia dodaje do widowiska całej kompozycji. Ta umiejętność ostatecznie się rozwinie. Ale wewnątrz Stwórcy powinien nieustannie prowadzić dialog z samym sobą. To był ich uczucie artysta plastyk i stworzyć atrakcji koncepcji sztuki.

Cechy prymitywów

Pomimo faktu, że wszystkie elementy są bardzo różne od siebie, podejście do ich budowy i wdrażania odbywa się według tych samych zasad. Wszystko zaczyna się od pierwotnych kształtach - koła, kwadraty, trójkąty. Z ich pomocą interesujące i łatwe jest wyszukiwanie mas. Kontaktując prymitywów - wtedy jak zacząć dowolne zdjęcie, aby przejść od prostych do złożonych opłacalne. Pomaga to uniknąć błędów przy dalszych szczegółach. Zaczynają się też postaci z fantazji konceptualnych lub bohaterowie gierprymitywy Są w stanie opowiedzieć o naturze obiektu, pomóc w pracy i go ulepszyć. Jeśli zaczniesz od razu szczegółów, możesz łatwo pomylić się w wymiarach iw odniesieniu do głównego i zależnego. W rezultacie widz będzie po prostu nieprzyjemnie patrzeć na obraz, ponieważ nie będzie w stanie podświetlić głównego obiektu, jakby nie był szczegółowy. Dlatego na etapie prymitywów ważne jest zrozumienie, w jaki sposób charakter obiektu i zadania artysty wpływają na geometrię pojęcia, a następnie budują pożądaną koncepcję. W ten sposób powstaje faktyczna percepcja obiektu.

Poszukiwanie skojarzeń i praca z obrazami

Poszukiwanie prymitywów i zmienności mas - jedno z najważniejszych zadań w rozwijaniu koncepcji postaci w grach, filmach itp. Masa i wymiary odnoszą się do powierzchni. Pomaganie w określeniu prawidłowej relacji pomaga zdefiniować słowo. Na przykład, oznaczając obiekt jako ciężki, można skojarzyć go z pożądanym kształtem i rozmiarem. Dlatego, aby rozwiązać problemy, trzeba użyć klawiszy słownych, a na ich podstawie tworzyć asocjacje i podstawową geometrię. Pomaga i pracuje z warstwami, co ułatwia tworzenie różnych uczuć i rozmieszczenie mas. Tło w grafice konceptualnej nie jest potrzebne, jest szare lub białe. Kolorom można przypisać szczegóły, ale najważniejsze są informacje. Nie ma potrzeby ukrywania zbędnych dodatków, które ostatecznie utrudniają przegląd pracy. Wszystkie sylwetki muszą być wyraźnie i łatwo rozplanowane. Szukaj pomysłów, odmian pojęć poprzez prymitywy, kompetentnej pracy z liniami iPrawidłowa konstrukcja jest podstawą przy tworzeniu koncepcji postaci.

Powiązane publikacje